viernes, 30 de abril de 2010

El gran autor de Millenium


Larsson creció en el campo con sus abuelos, en el pequeño municipio de Norsjö, unos 100 km al norte de Umeå, que aparece en un capítulo de Los hombres que no amaban a las mujeres. Con ocho años falleció su abuelo (1962) y volvió a Umeå.

Insomne desde su adolescencia, dedicaba noches enteras a redactar en una máquina de escribir que le regalaron a los 12 años; no dejaba dormir a nadie y lo mandaron al garaje. Con 14 años y estando de camping, fue testigo de cómo sus amigos violaban a una chica; días después se cruzó con ella por la calle y se acercó a excusarse por no haberlo evitado, pero ella lo rechazó; siempre se sintió culpable. Eso lo marcó y desde entonces fue un feminista convencido.

Más tarde, Stieg trabajó de lavaplatos en distintos restaurantes de la ciudad y en una fábrica de papel. Viajó dos veces a África con el dinero que iba ahorrando. Entre 1977 y 1999 trabajó como diseñador gráfico para la agencia de noticias Tidningarnas Telegrambyrå (TT).

Fue uno de los impulsores de las protestas contra la Guerra de Vietnam en la ciudad. Durante una de las manifestaciones conoció a Eva Gabrielsson, su pareja. Militó en la trotkista Kommunistiska Arbetareförbundet (Liga Comunista de Trabajadores). Profundamente comprometido en la lucha contra el racismo y la ultraderecha antidemocrática, participó a mediados de los 80 en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism. En 1995 fue uno de los promotores de la Fundación Expo, dedicada a "estudiar y cartografiar las tendencias antidemocráticas, de extrema derecha y racistas en la sociedad". Desde 1999 fue director de la revista de la fundación, también llamada Expo. Empezaron con la revista en 1995 cuando siete personas fueron asesinadas por nazis. Él trabajaba de noche para intentar que todo siguiera funcionado, pero según el mismo Larsson, no recibieron ningún apoyo de la sociedad, y en 1998 la revista se vino abajo. Se reorganizaron con una nueva gestión en 2001. Escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero. Amenazado por la ultraderecha, no quiso casarse con su pareja, la arquitecta Eva Gabrielsson, para que su nombre no constara en ningún registro oficial (un compañero periodista suyo fue asesinado con un coche-bomba).





Larsson sentía también un gran interés por la
ciencia ficción; presidía la sociedad escandinava de este género. Muy trabajador, fumador compulsivo (consumía tres paquetes de tabaco al día), bebedor asiduo de café, padecedor de insomnio y amante de la comida basura, su corazón acabó afectado por este modo de vida y falleció de un infarto cuando, averiado el ascensor, subía a su casa de cincuenta metros cuadrados situada en un quinto piso.






La herencia de Stieg Larsson
El legado de Stieg Larsson ha provocado un enfrentamiento entre su viuda Eva Gabrielsson, por un lado, y el padre y el hermano del escritor (Erland y Joakim respectivamente), por otro. Son éstos quienes han recibido la millonaria herencia, que incluye todos los derechos de sus obras así como la manera de gestionar lo que dejó escrito. Sin embargo, Gabrielsson cree que es ella quien debería tener el control al ser la persona que mejor le conocía; Larsson abandonó el hogar familiar a los 18 años y desde entonces vivió con Gabrielsson sin mantener apenas contacto con su padre y hermano.


Erland y Joakim ofrecieron a Gabrielsson un acuerdo por el que le daban 20 millones de coronas suecas y la tercera parte de los derechos de autor, aunque esta oferta fue finalmente rechazada por la viuda.


En una entrevista para el diario italiano "La Stampa" publicada el 07/02/2010, Gabrielsson desmintió las afirmaciones del colega de Larsson, Kurdo Baksi y del que fuera su jefe durante años en la agencia de noticias sueca TT, Anders Hellberg, que levantaron gran polémica en Suecia al asegurar que otra persona escribió los libros. Gabrielsson afirmó que ella es arquitecta y que "durante un cierto período coleccionó informes y estudios sobre los barrios y los edificios de Estocolmo" de los que el escritor se sirvió para ambientar sus novelas. "No necesitaba ningún tipo de ayuda para escribir. Cuando se sentaba ante el ordenador, tenía las ideas muy claras y escribía muy rápido, mientras que yo soy muy lenta", afirmó.


viernes, 23 de abril de 2010

El día del libro


El 23 de abril es una fecha señalada en todo calendario de un buen amante de los libros por ser el día en que se celebra la "fetividad". Dia de Sant Jordi, cuenta la tradición que una rosa y un libro debe regalar un enamorado. Y, es de ahí de donde se festeja el " Día del Libro".

Es de esta forma como las ciudades se llenan de literatura por cada rincón y dónde los libros toman las plazas de cada ciudad para transmitir con sus versos y palabras lo mejor de todo ello.

Esta fecha coincide, cada año, con la entrega del Premio Miguel deCervantes por parte del Rey. Una tradición que comenzó el 23 de abril de 1930 y que, en 1964 quedó fijado como el Día del Libro para todos los países de lengua castellana y portuguesa. Ya en el año 1993, la entonces Comunidad Europea, lo proclamó Día Europeo del Libro y, finalmente, la UNESCO decididó dos años después establecer el Día Mundial del Libro.

Una tradición que s ha ido difundiendo por los paises de todo el mundo para que ya no solo los amantes de la literatura sino, cualquier ciudadno, pueda fiajar en el fascinante mundo de las letras y las palabras.





Noticias sobre el Día del Libro

- 20 Minutos
- El Confidencial
- Europa Press
- Mediterraneo
- Levante EMV

domingo, 18 de abril de 2010

La hija de un soldado nunca llora, Kilie Jones


Este, realmente, siempre ha sido un libro diferente para mí. No se cómo explicarlo pero La hija de un soldado nunca llora siempre ha sido un libro especial para mí, un libro que me apetecía leer siempre. Tal vez, todo eso es porque lo leí por primera vez siendo cerca de los quince años y, hace poco de unos meses, sentí la necesidad de volver a leerlo y ver porqué ese libro había significado tanto en esa época para mí. No se si me sorprendió tanto que quería volver a él, a la profundidad de sus páginas y a su historia pero…después de haberlo leído diez años después ha vuelto a significar lo mismo. Es un libro que recomendaba y que, seguro, seguiré recomendando. Ese, que veo en la estantería de mi habitación y sonrío con ternura recordando partes del libro, de lo que demuestran sus páginas.

Una historia real en la que la autora, Kaylie Jones, recuerda su infancia como la hija del escritor James Jones. Jones, autor de libros tan conocidos como “La delgada línea roja”, instaló su hogar en París hasta que enfermó gravemente y todos volvieron a su tierra; una parte que su hija también cuenta en su libro. Tal vez es eso, la sensación de proximidad, de realidad lo que sorprende tanto de este libro.

Una familia adinerada, feliz que ve como aumenta la familia adoptando un niño y como la niña de la casa siente que le quitan su terreno, su espacio y, por supuesto a su querido padre. Así es como Channe lo ve, la hija de un famosísimo escritor norteamericano afincado en Francia, que piensa que esta nueva incorporación de la familia no va a ser un compañero de juegos; sino que le va a quitar el poco tiempo que ella pasa con su padre.

Cuando al padre le diagnostican que su enfermedad cardíaca va a peor, ponen rumbo a Norteamérica. Tal vez es un hombre de costumbres o es, simple manía pero quiere acabar su obra en su país y morir en el lugar que le vio nacer. Es ahí donde los niños son adoslescentes, donde viven el primer amor; las dificultades de ir a un colegio en el que todos se conocen y ellos son “ los extraños del pueblo”. Poco a poco aprenden a convivir juntos, pasan la adolescencia como unos hermanos más: con momentos de amistad y momentos de odio. Es ahí, donde se refleja la ausencia de la figura paternal en algunos momentos importantes de la vida de los jóvenes y, sobre todo, en aquellos momentos en los que deben tomar una dura y fuerte decisión. Es donde los hermanos más se apoyan, ante la ausencia de esa figura paternal y donde, tal vez Kaylie Jones, intenta enseñar cómo ella necesitaba más a su padre de lo que realmente estaba presente en su vida. Y es ahí donde mediante la figura de Billy (el pequeño niño parisino adoptado que ha crecido) todo el día sentado frente al televisor en el mismo sillón, sin amigos ni nada qué hacer; y, Channe, más preocupada en mantener relaciones con todos sus compañeros de clase que en tener amigas con las que salir.




Ya cuando son mayores, el mismo día en que Billy puede ir a recoger la nacionalidad y llama a su hermana para que le acompañe…se dan cuenta y analizan esos grandes momentos de su infancia que han pasado juntos. Pero no es solo eso, sino que es la propia autora quien comarte con el lector esos momentos de su vida dulces, duros, alegres que le han hecho convertirse en la escritora que es hoy en día.

Es un libro que, como he dicho al comienzo, sigo recomendando. No se porqué, tiene esa chispa que crea complicidad con el lector o que, por lo menos, conmigo la creo. Es una obra que no deja indiferente a nadie.

sábado, 17 de abril de 2010

Discurso de Gabriel García Marquez al recibir el Premio Nobel de Literatura de 1982

Es un discurso, pero de esos que uno nunca olvida.
García Marques ha sido uno de lso escritores que ha marcado un antes y un después de la literauta mundial. Escritor latinoamericano que ha sabido contar cómo veía su mudno, su país, y poder hacerlo llegar al resto de la humanidad. Pero, no cómo otros lo pueden contar, sino desde ese punto de vista que sólo un rey de las palabras puede hacer.

Es un breve discurso que el autor ofreció al recibir el Premio Nobel de Literatura en 1982. Es largo, pero hacer que uno vea de dónde le ha salido esa magia para escribir, cómo esos lugares fantásticos es su vida casi cotidiana.

El circulo se ha cerrado




La obra maestra de García Márquez es un clásico de la narrativa mundial y se ha traducido a todos los idiomas literarios. La obra fue publicada en Buenos Aires en 1967 bajo la editorial Sudamericana. Tuvo una tirada inicial de 8.000 ejemplares.

Actualmente ya se han vendido más de 30 millones de copias a lo largo de las diferentes ediciones, superando en número de ventas a cualquier otro escritor
de origen latinoamericano.

De entrada, el hecho que llama la atención es la estructura circular que sigue la narración. El círculo no quedará cerrado hasta el sorprendente último párrafo de la obra. Todo comienza con la cola de cerdo y todo finaliza con la cola de cerdo. El paralelismo entre los personajes de la novela, entre José Arcadios y Aurelianos, lleva a la protagonista a especular en un principio y convencerse en un momento final sobre los nombres de los integrantes de la cuarta generación de la mencionada estirpe.

Otro de los aspectos destacables en las líneas de Cien años de soledad es el hecho de todos los miembros varones integrantes de la estirpe de los Buendía sean llamados José Arcadio o Aureliano. Lo que en principio debería suponer una dificultad para que el lector siga la trama narrativa que propone Gabriel García Márquez se convierte, on el transcurso de la lectura, en un reclamo más para introducirse de lleno en la obra. Cada pieza de la familia es totalmente
reconocible a través de su personalidad y sus actos de manera que, sin olvidar el paralelismo antes citado, todo José Arcadio o Aureliano es único e irrepetible a pesar de su nombre, dotando así a la obra de una gran originalidad.




Destaca la condena al neocolonialismo que devastó Latinoamérica. Los gringos invaden Macondo con la llegada de la compañía bananera, a través de la cual abusarán de sus ciudadanos. La historia acabará con la muerte de más de tres mil trabajadores de Macondo a cargo de los yankees y el posterior abandono de los cadáveres en el mar.

Si se le puede poner un único pero a la maravillosa historia es el hecho de que los personajes finales no atraen tanto como los primeros. Su personalidad y circunstancias son brillantes por sí mismas, de manera que el lector se encuentra navegando en el eterno mar que el autor ha creado para desentrañar el universo de Macondo y sus habitantes. José Arcadio Buendía tratará de conocer todos los engranajes de cada invento que el gitano Melquíades lleve a Macondo, una persona cuya fascinación científica llevará al mundo de la locura y posterior muerte en condiciones semi-infrahumanas.

La constante Úrsula, mujer que jamás dejará de preocuparse por la continuidad de la familia, erigiéndose como el vínculo de unión entre todos sus miembros, capaz de criar a seis generaciones de la estirpe de los Buendía, una mujer que nunca se preocupó
por su propia felicidad, sino que esta felicidad consistirá para ella en ver la perdurabilidad
de la raza. José Arcadio y sus odiseas en compañía de los gitanos, con su posterior regreso a Macondo y su matrimonio on la que creía ser su hermana Rebeca, teniendo una muerte tan misteriosa como mágica. Amaranta, y su eterna quemadura en la mano como penitencia de ser la causante del suicidio de Pietro Crespi. Pilar Ternera, madre de Arcadio y Aureliano José, siempre repudiada por los Buendía pero dotada de un fantástico poder para conocer los problemas de cualquier varón de la familia y, sobre todo, Melquíades, el gitano que se presentará a lo largo de toda la obra como un ser inmortal, primero en vida y luego en espíritu, y que será el encargado de guiar a los diferentes miembros para revelarles la historia y el destino del linaje Buendía, cuyo secreto ya había previsto y plasmado en sus imperecederos pergaminos.





Podrían escribirse millones y millones de líneas y no se llegaría a poder analizar en profundidad la novela de Gabriel García Márquez. Cien años de soledad es una obra de la que ningún amante de la literatura puede prescindir. Una fábula en la que se detalla el universo de un pueblo llamado Macondo. Un mito a través del cual se narra la tristeza e infelicidad eterna de José Arcadios y Aurelianos.

domingo, 11 de abril de 2010

Cormac McCarthy





Cormac McCarthy, hijo del abogado Charles Joseph y Gladys Christina McGrail McCarthy, nació en
Providence Rhode Island, el 20 de julio de 1933, y en 1937 se trasladó con su familia a Knoxville, Tennessee, donde transcurrió su infancia. Llamado Charles por tradición paterna, cambió su nombre por el de Cormac, a semejanza del legendario Cormac Mac Airt, uno de los mas conocidos grandes reyes de Irlanda. Es el mayor de tres hermanos varones, contando además con tres hermanas. Criado en la fe católica, en Knoxville estudió en la Knoxville Catholic High School. Su padre fue un abogado de éxito en la compañía de energía eléctrica Tenesee Valley desde 1934 hasta 1967.


La primera novela de McCarthy, El guardián del vergel , fue publicada por la editorial Random House en 1965. Decidió enviar el manuscrito a Random House porque "era la única editorial de la que había oído hablar". En Random House, el manuscrito llegó hasta las manos de Albert Erskine, editor de William Faulkner hasta la muerte de éste en 1962. Erskine continuaría editando a McCarthy durante los siguientes veinte años.


En el verano de de 1965, antes de la publicación de su primera novela, utilizando los fondos de una beca de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, McCarthy embarcó en el buque de linea Sylvania, con la intención de visitar Irlanda. Durante el trayecto conoció a la inglesa Anne DeLisle, que trabajaba en el barco como cantante, con quien contrajo matrimonio en Inglaterra en el año 1966. Ese mismo año obtuvo una nueva beca, esta vez de la Fundación Rockefeller, que utilizó para viajar con Anne por Europa (Francia, sur de Inglaterra, Suiza, Italia y España) antes de recalar en la isla de Ibiza, donde terminó su segunda novela, La oscuridad exterior - Outer Dark -. Posteriormente, en 1967, volvió a los Estados Unidos con su esposa, instalándose en una vivienda de alquiler en Rockford, Tennessee, cerca de Knoxville. La oscuridad exterior fue publicada en 1968 recibiendo, como con su primera novela, críticas favorables.
En 1969 la pareja se trasladó a Louisville, Tennessee, donde compraron un granero que McCarthy reformó por completo personalmente. Allí escribió su siguiente obra,
Hijo de Dios - Child of God-, de ambientación contemporánea, publicada en 1973 con críticas dispares. Al igual que su anterior novela, La oscuridad exterior, Hijo de Dios esta ambientada en el sur de los Apalaches.

Durante el período 1974-75, McCarthy trabajó en el guión de la película The Gardener's Son (estrenada en junio de 1977), del director Richard Pearce.

En 1976 McCarthy y DeLisle se separaron sin descendencia, divorciándose cinco años después, y él se trasladó a
El Paso, Texas. En 1979 se publicó finalmente su cuarta novela, Suttree, que habia estado escribiendo de manera irregular durante veinte años.

Manteniéndose con el dinero de una nueva beca que recibió de la Fundación MacArthur en 1981, concluyó su siguiente obra, Blood Meridian – Meridiano de sangre –, western apocalíptico ambientado en la década de 1840 que se desarrolla entre México y Texas, publicada en 1985.

Tras la jubilación de Albert Erskine, abandonó la editorial Random House y entró en Alfred A. Knopf. McCarthy finalmente recibió un amplio reconocimiento de público y crítica con la publicación en 1992 de su obra All the Pretty Horses – Todos los hermosos caballos -, obteniendo el National Book Award, que fue seguida por The Crossing – En la frontera – y Cities of the Plain – Ciudades en la llanura –, los tres volúmenes que componen la Trilogía de la Frontera – The Border Trilogy - En el verano de 1994, antes de la aparición del segundo volumen de la trilogía, se publicó su obra de teatro The Stonemason, escrita en la década de 1970, que narra las vicisitudes de tres generaciones de una familia negra en Kentucky.

En torno a la publicación de Ciudades en la llanura (1998), McCarthy contrajo matrimonio por tercera vez, en esta ocasión con Jennifer Winkley, con la que tiene un hijo, John Francis.
Su siguiente novela, No es país para viejos, fue publicada en julio de 2005 por la editorial Alfred A. Knopf y ha sido llevada al cine por los hermanos Coen en el año 2007. La última obra de McCarthy, La carretera – The Road –, ha sido aclamada internacionalmente recibiendo el Premio Pulitzer. Fue publicada el mismo año que otra obra de teatro, The Sunset Limited, en 2006.

La famosa presentadora estadounidense de televisión Oprah Winfrey eligió la novela La Carretera para ser incluida en su afamado Book Club correspondiente al mes de abril de 2007. McCarthy aceptó ser entrevistado por ella en la que sería su primera entrevista emitida por televisión, que pudo ser vista en The Oprah Winfrey Show el 5 de junio de 2007. El programa fue grabado en la biblioteca del Instituto de Santa Fe; en él, McCarthy confesó que no conoce demasiados escritores y que prefiere la compañía de científicos. Durante la entrevista relató diversas historias que ilustraban el grado de “descarnada pobreza” que ha tenido que soportar durante su carrera de escritor. También habló de la experiencia que supone la paternidad a edad avanzada, y de cómo su hijo de ocho años ha supuesto su inspiración para escribir La Carretera.
Actualmente McCarthy reside en Tesuque,
Nuevo México, al norte de Santa Fe, con su esposa Jennifer Winkley y su hijo John. Protege celosamente su intimidad y raramente concede entrevistas. En una de las pocas que ha concedido (al New York Times), McCarthy es descrito como un “gregario solitario”, revelando que no simpatiza con autores que no “tratan las cuestiones de la vida y la muerte”, citando a Henry James y Marcel Proust como ejemplos. “No los entiendo”, ha declarado, “En mi opinión, eso no es literatura”.

McCarthy permanece en activo en la comunidad académica de Santa Fe y ocupa gran parte de su tiempo en el Instituto de Santa Fe, un organismo sin ánimo de lucro dedicado al estudio de los sistemas complejos, uno de cuyos fundadores es su amigo el físico Murray Gell-Mann.


Adaptaciones cinematográficas


- The Gardener's Son, película para la televisión realizado por Richard Pearce en el año 1977.
All the Pretty Horses, ha sido llevada al cine por Billy Bob Thornton en el año 2000, protagonizada por Matt Damon y Penélope Cruz.


- No Country for Old Men, ha sido llevada al cine por Joel e Ethan Coen en el año 2007, protagonizada por Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Woody Harrelson.
Outer Dark, ha sido llevada al cine por Stephen Imwalle en el año 2008, en formato de cortometraje.


-The Road, ha sido llevada al cine por John Hillcoat, protagonizada por Viggo Mortensen, Charlize Theron y Robert Duvall. Se estrenó en España el 5 de Febrero del 2010.
Blood Meridian, Or the Evening Redness in the West, en labores de producción será llevada al cine por Todd Field en el año 2010.


-Cities of the Plain, anunciada para ser llevada al cine por Andrew Dominik en el año 2012.

La Carretera, Cormac McCarthy


Cuando hace ya más de dos años me mandaron en la carrera leer en la carrera este libro, con muy buenas recomendaciones por parte de un profesor experto en literatura y en las letras esperaba, realmente, algo genial y grande. El Premio Pulitzer de 2007, con su novena edición en el mercado (o, por lo menos la mía lo era), me transmitió una sensación rara. Hubo gente encantada con el libro y yo, por el contra, estaba como “aturdida”.

La Carretera, de Cormac McCarthy, es un libro diferente al resto. Se tienen que dejar pasar unos días para poder comenzar a asimilar su contenido. Mientras leía sus páginas había momentos en los que me quedaba sin palabras otros en los que, la agonía reinaba en mí y, por el contrario, otros en los que me quedaba fascinada por su narrativa y la forma de transmitir sensaciones.

El argumento del libro es el de un padre que intenta salvar a su hijo de su mundo y, recorren un largo y desolado terreno a través de las carreteras para poder llegar a la tierra donde estarán “los buenos” y les ayudarán a salvarse; padre e hijo huyen hacia el sur atravesando paisajes calcinados y lugares en los que no queda nada de vida. Así es cómo transcurre toda la obra que, con una excelente narrativa, te hace desplazarte al lugar de los hechos y poder vivir lo mismo que sus protagonistas viven. Hay una gran peculiaridad en estos protagonistas, padre e hijo, a los que McCarthy jamás llama por su nombre. No se sabe nunca qué es lo que ha sucedido para que ese paisaje exista, para que huyan de “los malos” como el niño les llama, ni para saber porque huyen con tanta desesperación. Hay, algunas pistas a lo largo del libro que te dejan entrever diversas ideas de qué es lo que ha pasado como una posible catástrofe nuclear que ha dejado devastada una parte de la Tierra.

Así, en este libro se marca una historia devastada por el frío, el hambre, la desesperación por huir de aquellas personas que los persiguen, y de poder buscar un camino para estar a salvo. Al padre le siguen rondando por la cabeza recuerdos del mundo colorido que conoció cuando tenía la edad de su hijo y, mucho antes, de que el mundo fuese desolado por una masa de ceniza tóxica. El autor también deja una parte de optimismo y esperanza encarnado en la figura del niño que, pese a haber nacido en un mundo hostil, sigue teniendo la esperanza de que todo se solucionara y conserva el milagro de poder vivir feliz. Y esta mezcla de sensaciones y deseos lo que hace que, al terminar el libro, uno se quede con una sensación rara y un mal sabor de boca del libro que, con el paso de los días, se va asimilando y cambiando la sensación dejada por esta obra.

Es esa la gran clave de este libro y puede, que es éxito es lo que ha hecho que se haya querido llevar hace tan sólo unos meses esta obra a la gran pantalla.